
BK Compagnie regroupe des artistes venus d'univers corporels divers, que ce soit le milieu de la danse contemporaine, le mime, le butoh, l'expression corporelle, le théâtre gestuel, les arts martiaux.
Le travail de recherche puise ses sources dans ces espaces afin d'en extraire une substance créative unique et originale à toutes ses productions et se base également sur le concept d'installaton corporelle où la notion de communication tient une place primordiale.
Performances et installations corporelles sont les maître mots qui ainsi qualifient le plus justement ses productions.
En effet, le processus de mise en espace de chaque création étant basé essentiellement sur l'élément corps, BK Cie ne se dirige plus vers la notion de spectacle à proprement parlé mais plutôt d'espace, de lieu de convergence d'énergies et d'intentions.
Toutes les productions ont en définitive une intention centrale, un concept unique dévloppé sous des formes variées. La notion d'éxpérimentation, de communication, d'échange. Affecter le spectateur sensoriellement, le mobiliser corps et âme.
Ainsi, chaque création, basée sur une thème précis, a pour but non pas de proposer une polémique ou bien une vision personnelle d'un sujet particulier, mais une incitation aux "effets collatéraux" de ce qui se passe en scène. Comme un effet papillon vécu dans le spectateur, sa chair, son esprit.

© photos/videos
BK Cie - Macao Festival
Axel Schmies - S. Westenfelder
S. Oyarzabal - Europa Park
Rémi Hemmer - J. Rives
N. Rives - Bild
© photos/vidéos
BK Cie - Macao Festival
Axel Schmies - S. Westenfelder
S. Oyarzabal - Europa Park
Rémi Hemmer - J. Rives
N. Rives - Bild

BK Cie
Philippe Rives
Ilsestrasse 24
12051 - Berlin
Allemagne
T+F : +49.30.62 70 51 36
Mobile : +49.176.23 83 80 32
www.bkcie.net
stage@bkcie.net
Sur les 20m de long d'un tapis de danse, deux lignes jaunes vont de nulle part à nulle part. Les flèches montrent montrent des directions opposées guidant les deux danseurs dans leur composition chorégraphique.
Les corps évoluent, aux qualités multiples, comme inspirés par l'environnement sonore et lumineux.
De temps à autre, une projection vidéo baigne la constellation.
La performance de 35 minutes est un mixage de danse et de vidéo, qui est ici utilisée plus en tant que troisième partenaire qu'une installation vidéo typique. La danse tente d'atteindre un style libre, qualités de geste, présence, conscience du corps, plutôt qu'une esthétique de danse contemporaine.
Les rythmes augmentent et commutent, les mouvements permutent, un kaléidoscope naît.
C'est au libre choix du public d'y voir quelque histoire ou bien d'en recevoir l'énergie telle qu'elle est.
création Mime Square Festival, Aarschot 2006
Les lumières s'estompent, un léger nuage de fumée survole le sol de terre brune, les corps prennent place. Lentement, une chorégraphie prend forme, d'abord minimaliste, gestuelle, puis les mouvements, plus amples, les rythmes, variés. Une danse, une musique, un fil conducteur, sans logique apparente, que celle du corps. in:Errance est basée sur l' expérimentation du non thème, une tentative d'un voyage à travers la compréhension par le sensoriel, l'intuition plus que l'intellect. Elle associe des arts corporels d'univers différents, danse, geste, mouvements organiques, énergies multiples, étire le temps jusqu'à l'insoutenable, flirt avec l'impalpable. in:Errance est une proposition de se ressentir face à l'inconnu de part l'originalité de son concept...ne rien raconter et pourtant...
création Thealter Festival 2005, Szeged
Un corps rouge ancré sur la scène verte, se tient immobile depuis l'éternité. La vie apparaît, lentement, par les membres, jusqu'à ce qu'il s'élève hissé sur les épaules. Une chute soudaine brise l'atmosphère calme qui déjà avait été installée. Évoluant dans un espace aux qualités multiples cette entité se métamorphose dans différentes attitudes et énergies, génère une multitude d'évocations. Des mouvements répétitifs émerge un état de transe créant ainsi un effet de catharsis.
création Mime Square Festival, Aarschot 2004
Cette production est encore à l'état d'écriture.
La substance de cocaïne sera la source d'inspiration chorégraphique et gestuelle ainsi que pour les différentes qualités d'énergie.
Il ne sera ici question de polémique ou bien de présenter un point de vue pour ou contre, mais plus d'une proposition d'un espace aux multiples états corporels afin de produire une performance/installation corporelle associant danse et art du geste ainsi que de la vidéo.
Les danseurs, sur scène, passeront d'une qualité d'énergie à une autre, extrême, molle, états contradictoires, crystalisation du geste, etc...
Liegen 0° (traduire étendu zéro degré) est une performance/installation corporelle pour contexte extérieur, site spécifique et lieux non conventionnels qui souhaite partager avec le spectateur une réalité commune: notre corps.
Le projet est construit comme une combinaison d'un réel training and processus de détente profonde des danseurs, et de plusieurs séquences chorégraphiques.
La performance est encore à l'état de recherche et de work in progress, et sera disponible très prochainement.
Performance audio/visuelle avec danseurs.
Mouvements fluides démultipliés dans le jeu de luimière d'un kaléidoscope: corps dansants capturés dans des fractals évolutifs.
Danseurs and artiste VJ créent des images spontanément esthétiques et harmoniques dans une interaction intuitive, sans même s'être rencontrés auparavant.
Le musicien-DJ ajoutant la troisième pierre à la création instantanée.
Fractal Dancers est une coproduction entre BK Compagnie et Generative.org
Vous pouvez ici visionner toutes les vidéos de nos performances danse et scène.
Elles sont également visibles depuis chaque performance directement.